L’identité sonore, c’est un investissement sur le long terme. Nous détaillerons ce qui constitue le budget de ces créations sonores.

Une phase de conseil

Il est important d’apporter des explications pour comprendre les termes techniques et comprendre l’intérêt d’une identité sonore.

Les agences peuvent faire de la recommandation stratégique, c’est pourquoi il faut un audit de communication. Il faut aussi réaliser un audit de marque, qui permet de comprendre l’identité de l’entreprise, ses valeurs, son histoire, sa personnalité et les codes du secteur dans lequel elle évolue.

Avec toute cette analyse, un brief artistique est élaboré. C’est ce qui découle d’attributs marketing préalablement définis en critères d’interprétations musicales. Cela garantit également la qualité des créations des compositeurs. Il faut aussi une charte sonore, qui détermine les codes audio. Comme pour une charte graphique, qui définit les codes visuels d’une marque.

Lorsque plusieurs propositions sont faites au client, ils sont conseillés pour choisir le son qui définit le mieux la personnalité, les valeurs et l’esprit de leur marque. 

Enfin, il faut utiliser cette identité sonore à bon escient, c’est pourquoi un accompagnement peut s’avérer pertinent pour éviter les fausses notes.

De la direction artistique à la création d’identité sonore

La direction artistique (DA) est à la fois pour les artistes et les clients. Les compositeurs prennent connaissance des souhaits du client grâce à la DA. C’est ce qui les guide pour la composition lors de l’explication du brief artistique (voir notre article).

Gestion juridique et administrative

En général, les agences gèrent l’aspect juridique et administratif. Comme les notions de propriété intellectuelle et de droits d’auteur sont appliquées à tous types de créations, elles régissent la musique. Ce sont des règles compliquées tant pour le client que pour le compositeurs. Et risquées. La facture des compositeurs a plusieurs particularités (exemple : la note d’auteur). Ce cadre est aussi pris en charge pour éviter tout problème entre les parties.

Production musicale

Ensuite, la partie production. C’est la garantie de la valeur finale d’une identité à l’image de la marque. Il y a la composition, donc la création sur mesure des prestations demandées. Ce qui a été créé par les artistes à l’issue de la direction artistique.

Ces propositions sont au stade de maquette et une fois que le client a fait son choix, il s’agit d’affiner le résultat. La maquette est une bonne base mais a besoin d’être perfectionnée pour être en accord avec la marque.

Une fois le client satisfait, la partie technique entre en jeu. L’ingénieur du son va mixer et faire le mastering du projet pour obtenir une bonne qualité audio et que cela soit agréable à l’oreille.

Un compositeur a besoin de matériel adapté pour la production de ses créations, et le matériel musical a un coût indirectement constitutif de prix de création d’une identité sonore.

Licences et droits patrimoniaux

Enfin, il faut déterminer à qui appartiennent les créations musicales. Dans le cas où le client souhaite être “propriétaire” de la composition, un tarif de cession de droit s’ajoute à la note finale. Ces règles sont régies par les licences accordées et/ou les droits patrimoniaux cédés.

Les paramètres du prix de création d’une identité sonore

Les prix sont différents en fonction de plusieurs paramètres. Voici ceux qui influent dessus : 

• Le nombre de créations à réaliser :

Parfois les entreprises peuvent se contenter d’une identité sonore et d’un logo, mais il arrive d’ajouter l’ensemble des déclinaisons pour constituer une identité sonore complète. Et plus il y a de créations à réaliser, plus le prix augmente.

• Le niveau d’accompagnement souhaité :

Le temps d’accompagnement et le nombre de rendez-vous ont également un impact sur le tarif de création d’une identité sonore. Les conseils sont précieux et permettent de se diriger vers la bonne direction, pour satisfaire ceux qui découvrent le monde de l’identité sonore.

• Le matériel et le studio d’enregistrement :

Les studios professionnels peuvent garantir un son de qualité avec du matériel performant et complet. Les tarifs peuvent donc être corrélés aux coûts de structure. Parallèlement, beaucoup de compositeurs composent en home studio, ce qui en réduira le coût d’une création d’une identité sonore. 

• Le nombre de personnes qui travaillent sur le projet :

Plusieurs artistes, compositeurs, monteurs, etc.. peuvent intervenir sur le projet. Ils fournissent un service ou un produit à rémunérer, donc plus le budget est conséquent, et plus de personnes peuvent travailler sur le projet.

• La cession des droits ou les licences accordées :

Enfin, le prix de création d’une identité sonore varie en fonction de l’étendue du territoire sonore de la marque. Prenons un exemple : une marque qui communique à l’international aura besoin d’une cession totale des droits pour pouvoir s’exprimer légalement sur tous ses supports de diffusion. Tandis qu’une entreprise qui émet du son que sur le web pourra se contenter d’une cession des droits seulement sur le web. Cela lui coûtera moins cher qu’une cession totale des droits.

Enfin, le prix final d’une création d’une identité sonore varie en fonction du territoire de sa publication sonore. Une marque qui s’étend à l’international aura besoin d’une cession totale des droits pour être sur tous ses supports de diffusion. Tandis qu’une entreprise qui s’étend que sur le digitale pourra se contenter d’une cession des droits seulement digitale. Cela lui coûtera moins cher qu’une cession totale des droits.